《西方合唱的表演者》
在我们这个星球的各个角落，有许多杰出的合唱团体，他们用人声这门最古老、也最直接的“乐器”，编织着人类共同的情感图谱——从教堂的穹顶到音乐厅的舞台，从古老的素歌到现代的节拍。今天，就请同学们与我一同启程，去寻访这些创造了声音奇迹的西方合唱表演者们！
本期主讲嘉宾
毋 攀
中国歌剧舞剧院男高音歌唱家
国家一级演员
曾荣获第十七届中国文化艺术政府最高奖
“文华表演奖”
西方合唱团的发展脉络
文艺复兴时期
合唱最早的萌芽，与宗教密不可分。在中世纪的修道院里，修道士们吟唱着单声部的格里高利素歌，庄严肃穆。到了文艺复兴时期，复调音乐如同精美的哥特式教堂一样蓬勃发展起来。这时的合唱，像是精密的声音建筑，各个声部独立又交融，形成错综复杂而又和谐统一的网络。当时的合唱团追求的是一种纯净、剔透、不掺杂个人情感的“天籁之音”。
巴洛克时期
巴洛克时期开始，音乐不再是冰冷的符号，它开始极力表现人类丰富的情感。巴赫、亨德尔是这一时期的巨匠。合唱的规模变大了，情绪对比更强烈了，音乐充满了装饰性和戏剧性。此时的合唱，是辉煌的、是充满力量的，它既能表达虔诚的祈祷，也能展现宏大的庆典场面。合唱团开始注重声音的力度变化和情感张力，用音乐描绘出一幅幅壮丽的“情感画卷”。
古典主义时期
进入古典时期，音乐结构变得清晰、均衡。莫扎特的合唱作品，充满了人性的光辉与典雅。而到了浪漫主义时期，作曲家们则更倾向于抒发个人内心的情感与幻想。合唱成了表达民族精神、描绘自然景色的重要手段。声音的色彩更加丰富，和声语言更加复杂，旋律如诗一般流淌。合唱团开始强调音色的温暖与丰富的表现力，追求用歌声讲述故事，触动灵魂。
二十世纪时期至今
进入二十世纪，尤其是当代，合唱艺术迎来了一个“百家争鸣”的时代。合唱的边界被彻底打破：流行、爵士、世界音乐等元素被广泛吸纳；人声被开发出各种前所未有的可能性——模拟乐器、制造节奏；舞台表演也变得极具视觉冲击力。这个时代的合唱团，是创新的、是多元的、是国际化的，他们用声音证明，合唱可以是最潮流的艺术形式，连接着过去与未来。
维也纳童声合唱团
在众多杰出的合唱团中，有一个名字，如同声音世界里的常青树，跨越了五个多世纪依然熠熠生辉，那就是维也纳童声合唱团。那清澈、透明、不染一丝尘埃的音色，就是他们最珍贵的标志。这几个世纪以来，他们一直保持着这种“天使般”的纯净嗓音。这背后，是奥地利深厚的音乐传统和极其严苛的系统训练。
维也纳童声合唱团的特点
首先，是音色的纯粹。男童们正处于变声前期，他们的声带条件天然地赋予声音一种明亮、清透的质感。经过科学训练，这种质感被打磨得更加圆润，富有穿透力。
其次，是音乐的修养。他们不仅唱素歌、艺术歌曲，也演唱经典的歌剧选段和现代的流行改编。这要求小歌手们具备极高的音乐理解力和表现力，能够精准地把握不同时代、不同风格作品的精髓。
最后，是文化的传承。他们本身就是一部音乐史。从海顿、莫扎特时代至今，他们一直是维也纳音乐文化最重要的象征之一。聆听他们的歌声，我们听到的不仅是美妙的旋律，更是数百年来欧洲古典音乐的优雅与精致。
所以，维也纳男童合唱团用事实证明，一个伟大的合唱团，不仅是声音的制造者，更是文化的守护者与传播者。
课后作业
请同学们以小组为单位，练习并完整演绎我们今天欣赏过的舒伯特《鳟鱼》片段。请注意模仿维也纳童声合唱团那种清澈、灵动的音色，并尝试表现出歌曲中鱼儿在水中游动的欢快与机敏。
“未来讲堂”是中国宋庆龄基金会落实立德树人根本任务，为培养“五育”并举的时代新人而搭建的校外教育创新实践平台。自2018年创办以来，邀请各行各业拥有影响力和美誉度的杰出人士，围绕德智体美劳等方面的内容给孩子们授课，成为广受欢迎的校外教育活动。
“未来讲堂——和谐之声·唱响未来”主创人员名单
总策划
陈爱民、郭新保、陈园
总统筹
刘颖、毛蓉蓉、梁雪梅、任海峰
苏洪涛、赵军、马莉莉、胥斌、林云
策 划
钱宇、吴东、王洋、马鹏、蔡颖、张鑫
张琦、彭洋、常烨、杨隽
统 筹
雷杨、宋扬、张宝玉
监 制
吴迪、张笑乾、刘茉桐、邹玮、包婧宇
融媒体
刘雪凡、朱伟雄、高磊、高海英、权敬
王佳丽、常炯辉
撰 稿
张璐
文字编辑
许宁宁
音视频制作
北京艺岚加合文化发展有限公司
主 办
中国宋庆龄基金会
新华网
承 办
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