在丰富多彩的声乐家族中，主要分为四大声部：女高音、女中音、男高音和男中音。

　　当然，这四大“家族”中的每一个还可以再细分，比如，女高音声部还可以分为花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音、抒情花腔女高音等。每个声部都像交响乐团中的不同乐器，有着不可替代的音色特质和表现力。其中，女中音堪称声乐家族中的“中坚力量”，既不像女高音那样高亢明亮，也不像男中音那样低沉厚重，而是拥有独特的中间音域和温暖音色。

　　今天，我们要一起走进声乐家族里低调的女中音声部，了解“她”的历史，“她”的魅力。 

  

青年歌唱家、音乐学博士

中国音乐学院声歌系教授、博士生导师

 

女中音 音域范围

　　女中音的基本音域范围是从小字组的A（la）到小字二组的A（la），这个音域比女高音略低，但又比女低音更高。特别值得一提的是，优秀的女中音歌唱家往往还具备相当出色的高音能力，能够轻松驾驭小字二组以上的音高。但最令人着迷的，还是她们中音区那饱满圆润、富于层次的音色表现。

女中音 音色

 

　　女中音的音色浑厚，中低音区的音色饱满圆润，同时兼具温暖柔和的质感与委婉妩媚的感染力?，这种音色既能表达抒情性作品的深沉情感，又能驾驭戏剧张力强烈的角色。如果用自然界的景象来比喻，女高音就像清晨穿破晨雾的第一缕阳光，充满着朝气，彰显着力量与光芒；而女中音则如同傍晚时分的晚霞，温暖包容中带着深邃的韵味，在柔和的外表下蕴含着惊人的情感张力。这种独特的音色特质，使女中音既能完美诠释抒情作品的细腻情感，又能驾驭戏剧性角色的强烈冲突。

　　女中音 发展历程

　　追溯女中音的发展历程，就像阅读一部声乐艺术的进化史。在欧洲音乐史上，女中音最早出现在16至17世纪宗教合唱作品中。18世纪格鲁克在他的歌剧《奥菲欧与优丽荻茜》中大胆启用女中音饰演男主角“奥菲欧”，这一创举彻底改变了女中音在歌剧中的地位，这部作品也被视为18世纪欧洲歌剧改革的里程碑。

　　关牧村是女中音歌唱家中的代表人物，她的音色低沉婉转、深沉浑厚、意境悠远。她演唱的《吐鲁番的葡萄熟了》是她的标志性作品，作曲家施光南以其出众的旋律天赋，谱就了这曲美丽动人的歌曲，这首歌成为改革开放初期各族人民崭新精神风貌的象征。

　　在中国原创歌剧《赵氏孤儿》中梁宁扮演“麦菽”一角，她演唱的咏叹调《摇篮曲》是歌剧中为数不多的女声独唱片段，同时也作为该部歌剧的主题音乐贯穿全剧。梁宁用她丝绸般的音色和内在深沉的演绎，给观众留下深刻的印象。

　　女中音歌唱家杨光在1997年英国卡迪夫国际声乐比赛（现更名为英国BBC国际歌唱家大赛）现场演唱了歌曲《夜与梦》，她是此项赛事有史以来第一位获得大奖的中国歌唱家，为当年的中国声乐教育赢得了国际关注及赞誉。2001年杨光又在“多明戈国际声乐歌剧大赛”中获得第一名，是声乐界迄今为止唯一一位获得“卡迪夫声乐大赛”唯一大奖与“多明戈声乐大赛”一等奖的“双料冠军”！ 

 

　　女中音特别依赖扎实的呼吸基础，要练习腹式呼吸和肋间肌的控制能力。

　　找到合适的胸腔和头腔共鸣比例，是塑造女中音特质的关键。

　　在不同音区间保持音色的连贯统一，避免出现明显的音区断层。

　　女中音作品往往注重文字表达，要加强对歌词内涵的理解和处理。与追求高音炫技的演唱方式不同，女中音训练更强调音乐表达的深度和内涵。这种“讲故事”式的演唱方式，能让年轻歌者更早地接触到音乐艺术的本质，对情感认知和人格发展都有积极影响。

 

　　寻找一首你喜欢的女中音作品，仔细聆听并分析它的艺术特点，并与爸爸妈妈一起分享你喜欢它的原因。

 

　　“未来讲堂”是中国宋庆龄基金会落实立德树人根本任务，为培养“五育”并举的时代新人而搭建的校外教育创新实践平台。自2018年创办以来，邀请各行各业拥有影响力和美誉度的杰出人士，围绕德智体美劳等方面的内容给孩子们授课，成为广受欢迎的校外教育活动。

“未来讲堂——和谐之声·唱响未来”主创人员名单 

总策划 

陈爱民、郭新保、陈园

总统筹 

刘颖、毛蓉蓉、梁雪梅、任海峰

苏洪涛、赵军、马莉莉、胥斌、林云

策 划 

钱宇、吴东、王洋、马鹏、蔡颖、张鑫

张琦、彭洋、常烨、杨隽

统 筹 

雷杨、宋扬、张宝玉

监 制 

吴迪、张笑乾、刘茉桐、邹玮、包婧宇

融媒体 

刘雪凡、朱伟雄、高磊、高海英、权敬

王佳丽、常炯辉

撰 稿 

张璐

文字编辑 

许宁宁

音视频制作 

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主 办 

中国宋庆龄基金会

新华网

承 办 

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公益支持 

中国宋庆龄基金会明园慈善基金